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台北市立交響樂團再度搬演歌劇「茶花女」，這次是由市交新任音樂總監李格悌指揮，導演鴻鴻更將茶花女變身現代時尚女性，展現這齣歌劇音樂和戲劇張力。
以往年年自製一部歌劇的台北市立交響樂團，已演過三次「茶花女」，今年不管在音樂上或戲劇上，都有令人耳目一新的感受。 茶花女是由音樂總監李格悌擔任指揮，這將是李格悌擔任市交指揮後，第一部呈現給國內觀眾的作品，導演鴻鴻更是讓茶花女穿越時空來到現代，化身為一位已有過氣危機的影歌名伶，演員們一改十九世紀復古華麗的風貌，個個呈現現代的、如走星光大道式的時尚裝扮。
這是義大利作曲家威爾第的三幕四景歌劇，劇本是彼亞夫根據法國戲劇家兼小說家小仲馬的「茶花女」戲劇所改編，劇中女主角之所以被稱為茶花女，是因她常常收到有錢的男人送她這種稀有珍貴的茶花，茶花在十八世紀時的歐洲是非常稀罕昂貴的一種花卉，是一種自日本引進的東方花卉，在歐洲甚難栽種，花期短、易凋謝而相當的驕貴。茶花因而逐漸成為女主角薇奧莉塔的代稱，它象徵著她的冷艷、高貴，然而卻不祥地預言著她的早逝。
「茶花女」中，薇奧莉塔抓住青春的尾巴、純愛的幻想，跟阿弗列多生活在一起。但阿弗列多並不成熟，甚至相當自戀、浮誇，他愛上的只是她被媒體包裝出來的幻象，而不是這個渴求平凡單純生活的女人。經由薇奧莉塔為了真愛的犧牲，阿弗列多才從浮誇的生活中清醒後真正成長。舞台設計以現代的時空背景配上抽象幾何的空間規劃，輔以寫實的長桌、沙發等家具。強調現在感、時尚感的整體呈現。
威爾第的《茶花女》中的管絃樂已掙脫被動伴奏的地位，顯得較細膩而富於變化；劇中的兩段前奏曲（首、尾兩幕）及其他一些器樂片段都頗能有效地渲染微妙的情緒起伏，而激發聽眾內心深處的共鳴。第一幕前奏曲精巧的設計更令人嘆服，呈現出第三幕中與茶花女疾病、死亡有關的陰沉主題，而向聽眾宣告此劇的悲淒特質，
第一段呈現出第三幕中與茶花女疾病、死亡有關的陰沉主題，而向聽眾宣告此劇的悲淒特質；第二段的旋律則源自第二幕茶花女向男主角告別的「愛的主題」，這段愛的主題，在第三段中繼續由大提琴抒情地唱出，卻被加上輕靈、花俏的伴奏，而具現出第一幕中交際花靈巧卻帶點憂鬱的氣質；前奏取較輕巧的第三段，毫無窒礙地被導入幕啟後第一幕中晚宴場合的喧騰音樂。